Fernando Botero Angulo
Nombre completo Fernando
Botero
Nacimiento 19 de
abril de 1932 (80 años)
Colombia, Medellín
Nacionalidad colombiano
Área Muralista,
escultor, pintor
Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y dibujante
nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín (Colombia). Icono universal del arte,
su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes por igual. Es
considerado el artista vivo originario de Latinoamérica más reconocido y
cotizado actualmente en el mundo.
La extensa obra de su autoría, lleva impreso un original
estilo figurativo, denominado por algunos como "Boterismo", el cual
les da una identidad inconfundible y conmovedora a las mismas, y se caracteriza
por la interpretación que da el artista a diversas temáticas universales (el
ser humano, la mujer, el hombre, sus sentimientos, pasiones, dolores,
creencias, vicios, costumbres, su cotidianidad, sus relaciones interpersonales,
mitos, leyendas, manifestaciones culturales, así como dramas, acontecimientos y
personajes históricos, sociales y políticos, hitos del arte, hasta objetos,
animales, paisajes y la naturaleza en general), con una volumetria exagerada y
desproporcionada, ligada a una concepción anatómica particular, una estetica
latina que cronologicamente se puede encuadrar entre los años treinta a
cuarenta en tematicas que pueden ser contemporaneas o pasadas y de vocación
universal, un uso magistral del color, la tridimensionalidad y finos detalles
de crítica mordaz, ironía, humor, mensajes sutiles, e ingenuidad.
En noviembre de 2011, expuso a la luz pública por primera
vez, la serie de pinturas tituladas El Viacrucis en la Galería MarlBorough en
Manhattan (New York).La cual donò al Museo de Antoquìa en abril de 2012.
En 2012 se han programado una serie de homenajes
internacionales, con motivo de la efemérides de su natalicio número ochenta.
Las celebraciones, incluyen exposiciones antológicas de sus obras en museos del
Distrito Federal de México, Sao Paulo en Brasil, Pietra Santa y Asís en Italia,
Santiago de Chile, Bogotá y Medellín en Colombia, New York U.S.A., Bilbao en
España, Bielefeld Alemania, entre otras. Así mismo, la Presidencia de Colombia
anunció un decreto en que cataloga las 479 obras de Botero que se encuentran en
suelo Colombiano como de "interés cultural del ambito nacional", lo
que implica medidas de protección, conservación y promoción por parte del Estado
Colombiano.
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| DESNUDO FEMENINO |
Comienzos
De pequeño fue inscrito en un liceo de toreros de la ciudad
de Medellín a petición de un tío, quien no se imaginaba que su verdadera
vocación era la pintura. Tuvo un percance con los toros, lo que hizo que él los
dejara. Es de notar que en ese período hizo su primera obra, una acuarela de un
torero. Una vez que su familia comprendió su vocación, Botero realizó su
primera exposición en su ciudad natal (Medellín) en 1948.
Ese mismo año, Botero se trasladó a Bogotá para la
inauguración de la Exposición de artistas Antioqueños, en donde presentó dos de
sus acuarelas. De regreso a Medellín, realizó ilustraciones para uno de los
periódicos locales (El Colombiano), lo que le acarreó la expulsión del plantel
en el que estudiaba, ya que sus dibujos eran considerados como obscenos.
Bogotá
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| LA MANO |
Europa
Con el dinero recibido por el premio y con la venta de
algunas de sus obras, Botero decidió ir para Europa. Es así como llegó a
Barcelona en 1952. Luego Botero decidió trasladarse a Madrid, ciudad en la que
visitó el museo del Prado, donde vio más de cerca la obra de Francisco de Goya
y Velázquez. Más tarde, ganó el 2º puesto en el IX salón anual sanuak de
artistas.
América
Tras su regreso de Italia en 1955, este artista decidió
hacer una exposición en Bogotá de las obras realizadas en Europa, de las cuales
obtuvo muchas críticas pues en ese momento el país estaba influido por la
vanguardia francesa, lo que le acarreó casi un fracaso completo.
Luego de esta amarga experiencia, Botero decidió casarse con
Gloria Zea, con quien en 1956 partió a Ciudad de México. Fue justamente allí
que Botero descubrió y jugó con el volumen de los cuerpos. Un año después,
expuso por primera vez en Nueva York: el éxito comenzaba a acompañarle.
Fernando Botero logró intensificar sus batallas personales, sus combates lienzo
a lienzo, del arte contra el tiempo y de la belleza contra la muerte.
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| PÁJARO |
Botero regresó a Bogotá y en el año de 1958 fue nombrado
docente de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia;
además, ganó el segundo premio del X Salón de Artistas Colombianos con su obra
La alcoba nupcial. Ese mismo año expuso en Washington, en donde logró vender
todas sus obras el mismo día de la inauguración.
Con Gloria Zea, Fernando tuvo tres hijos: Fernando, Lina y
Juan Carlos, nacido el mismo año en que decide separarse de su primera esposa.
Nueva York
En 1960, Botero regresó a Nueva York para instalarse. Una
vez allí, alquiló un pequeño apartamento donde vivía modestamente, pues acababa
de separarse de su esposa; además, sus obras no tenían mucho éxito, pues los
gustos neoyorquinos de la época cambiaban rápidamente y ahora la abstracción se
imponía.
Fue entonces cuando en 1961, Botero logró vender La Mona
Lisa a los doce años al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Después de haber
encontrado su serenidad económica, Botero se casa de nuevo.
En 1963 cambió su residencia al East Side y alquiló un nuevo
estudio en Nueva York. Es allí donde surgió su estilo plástico en muchas de sus
obras de este período con colores tenues y delicados. Su pasión por Rubens se
deja ver en sus obras.
A comienzos de 2008, Fernando Botero recibió el Doctorado
Honoris Causa de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en la ciudad de
Monterrey (México). Igualmente, presentó por primera vez en esta ciudad su
colección de pinturas sobre "Abu Ghraib" y su enorme escultura en
bronce titulada "Caballo".
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| EL CABALLO |
En 1966 fue organizada en Alemania su primera exposición en Europa. Una nueva muestra en el Milwaukee Art Center recibió críticas ampliamente positivas. Es así como Botero empezó un período de muestras y exposiciones entre Europa, los Estados Unidos y su patria, Colombia. En 1969 expuso en París; fue a partir de ese momento que Botero empezó un peregrinaje por todo el mundo en busca de inspiración; se movía continuamente de Bogotá a Nueva York y a Europa.
En 1970 nació en Nueva York su hijo Pedro Botero, comúnmente
llamado Pedrito. Paralelamente, su fama mundial aumentaba cada vez más y lo
convirtió en ese entonces en el escultor viviente más cotizado del planeta. En
1974, cuando su hijo apenas tenía cuatro años, Botero tuvo un accidente de
tránsito en España, lo que le costó la vida a Pedrito.
La muerte de su hijo dejaría trazos en la obra de Botero
que, a partir de ese momento, comenzó a tener cambios profundos, considerados
por la crítica como huellas de la pérdida de su hijo. Además, su matrimonio con
Cecilia Zambrano no superó la pérdida de Pedrito y Botero se separó por segunda
vez.
Un año antes, él se había instalado en París y había
comenzado a trabajar la escultura. En 1976 Botero hizo una donación de dieciséis
de sus obras al Museo de Antioquia, que le consagró una sala permanente para
sus obras, la sala Pedrito Botero.
Desde 1979, cuando la primera retrospectiva de Botero fuera
presentada en el Hirshhorn Museum [1] de Washington, sus exposiciones a través
del mundo no se detuvieron. En 1983 Botero se trasladó a Pietrasanta en Toscana
(Italia), un pequeño pueblo famoso por sus fundiciones, lo que para Botero
significaba la continuidad de su obra escultórica. Al año siguiente, Botero
hizo una nueva donación al Museo de Antioquia. Esta vez se trataba de una serie
de esculturas que también encontraron lugar en una nueva sala permanente
dedicada a Botero en el museo.
A partir de 1983, Botero comenzó una serie de exposiciones a
través de todo el mundo que aún hoy no acaba. Es así como sus obras son
expuestas y por supuesto conocidas en ciudades como: Londres, Roma, San
Francisco,Chicago, Basilea, Buenos Aires, San Juan de Puerto Rico, Santo
Domingo, Berlín, Múnich, Fráncfort,Milán, Nápoles, París, Montecarlo, Madrid,
Moscú, Ciudad de México, Monterrey, Caracas, su obra ha pasado por la mayoría
de países europeos y americanos.
Botero es uno de los pocos artistas (por no decir el único), que se ha dado el lujo de exponer sus obras en varias de las avenidas y plazas más famosas del mundo, como los Campos Elíseos en París, la Gran Avenida de Nueva York, el Paseo de Recoletos de Madrid, la Plaza del Comercio de Lisboa, la Plaza de la Señoría en Florencia, frente al palacio de Bellas Artes en Ciudad de México y hasta en las Pirámides de Egipto.
Botero es uno de los pocos artistas (por no decir el único), que se ha dado el lujo de exponer sus obras en varias de las avenidas y plazas más famosas del mundo, como los Campos Elíseos en París, la Gran Avenida de Nueva York, el Paseo de Recoletos de Madrid, la Plaza del Comercio de Lisboa, la Plaza de la Señoría en Florencia, frente al palacio de Bellas Artes en Ciudad de México y hasta en las Pirámides de Egipto.
Desproporción de lo real
Desde sus inicios Botero ha recurrido a escenas
costumbristas, inicialmente con una pincelada suelta de colores oscuros (con
ocasionales contrastes fuertes) cercana al expresionismo y desde finales de los
sesenta, ha recurrido a una pincelada cerrada, con figuras y contornos más
definidos.
A la orilla de esa carretera del arte contemporáneo, Botero
ha instalado durante cinco décadas una escuela de arte con un graduado: él
mismo.
En su obra reciente, Botero ha recurrido temáticamente a la
situación política colombiana y mundial. Por ejemplo, la serie sobre "Abu
Ghraib" está compuesta por 78 cuadros que tratan de representar los
horrores de la tortura y de la guerra, relacionada con la invasión de los
Estados Unidos a Irak y los sucesos de la Prisión de Abu Ghraib a partir de las
declaraciones de las personas allí torturadas.
